艺术家Dunja Janković凭借对色彩、形状和肌理的敏锐直觉，以基础像素点为单元，和 3ge3 一起小中窥大，构建出跳跃的几何宇宙。

“我一直以玩耍的方式进行创作，比如在大量的图形实验中寻找意外产生的灵感 ，这些幸运的意外灵感则将一步步推进我的创作进程。”

—Dunja Janković

Dunja Janković 是一位克罗地亚艺术家，现生活于西班牙巴塞罗那。她的多媒介作品涵盖拼贴、艺术出版物、作为抽象叙述的漫画、互动装置、定点街道创作和丝网印刷。她毕业于萨格勒布(克罗地亚)美术学院，并在纽约视觉艺术学院获得硕士学位。Dunja的作品曾在世界各地展出，并已在众多杂志上发表。同时她也出版了许多艺术家书籍和个人漫画专辑。

自2014年以来，Dunja一直在经营自己的丝网印刷工作室并从事制作工作。她是克罗地亚洛西尼岛多媒体实验艺术项目“SKVER”的创始人和组织者，同时也是美国俄勒冈州波特兰实验漫画和叙事艺术节“The Projects”的联合组织者。她曾在俄勒冈州波特兰市的独立出版资源中心教授漫画实践。

Q：你出生于克罗地亚，后到纽约读书，现在定居于巴塞罗那，这些地理上的变化以及多种文化背景对你的创作有着怎样的影响？

A：在不同国家之间切换，在多元的环境中生活和旅行，对我的作品产生了很大的影响。这种不断变化的视角让我不那么依赖舒适区，不再循规蹈矩。没有什么比恐惧本身更可怕了。在进行创作时，恐惧会毁掉一个作品。所以正是安全和舒适的地方让我害怕，它们在无形之中让人放松警惕。我一直试图避免安逸，这与创造同等重要，我认为它们是一体的。

我会凭直觉创作，我生活中的事件引导着我的艺术表达，并构成我的艺术。我会根据自己的感受或此刻全神贯注的当下改变技巧和媒介。我创作时并不是理性、坚定的，更像是一条根据周围环境而流动变化的河流。

Q：你曾经的创作以漫画为重心，是从什么时候开始创作相对抽象的视觉图形的？这算是一种由“叙述”到“抽象”的转变吗？

A：我一生的大部分时间都在从事漫画工作，向“抽象”的转变是渐进且自然的。我很早就开始将漫画作为媒介，并探索在印刷媒体边界之外进行叙述的可能性。例如，使用互联网及其工具（超链接、视差滚动等）来创造新的叙事可能性，然后为图像添加动效和声音，或使用物理空间进行空间叙事等。

一段时间后，我开始创作抽象漫画，慢慢放弃文字叙述，直到形状、节奏和色彩之间的关系构成了叙事。我的漫画需要被直观地阅读，而不是理性地读懂。从形式的抽象性至其最基本的呈现，表达方式的可能性变得无穷无尽。

渐渐地，漫画的想法和“讲故事”的需求也消失了。不过漫画创作的并置和延续的表达形式仍然存在于我的作品中，尤其是当我编辑艺术书的时候。

Q：作为多媒介艺术家，如何选择或结合不同种类的创作媒介，使作品达到最好的呈现效果？

A：好奇心是我的主要驱动力。这也是我从不在一个方向长期停留，而是轮流给自己制造“意外”的原因之一。我喜欢探索不同媒介提供的可能性。将同一作品从一种媒介转移到另一种的过程会令其改变，并带来不可预测性。

比如使用互联网作为媒介创作漫画，或将它们转化为空间装置。或者，使用丝网印刷，不仅可以制作印刷复制品，还可以制作以后可用于各种目的的元素：在街上拼贴、用木头制作装置，然后将这些装置用作互动雕塑等等。我对从一种格式/形式转换为另一种格式/形式的那些时刻很着迷；它们和化学实验一样不稳定。它可以成立，也可以分崩离析，有时会出现“有了！”的惊喜时刻。那些是我一直在寻找的瞬间，我需要那种兴奋。

Q：“像素”在你作品中扮演怎样的角色？

A：因为我做了很多丝网印刷，所以我必须使用点阵图像，这意味着：我的艺术由像素构成。我欣赏像素本身，不仅仅是作为图像的构建块，而是作为具有自己生命的单个元素。像素的大小、数量，使他们可以像一群蜜蜂一样产生视觉噪音。无论它们形成秩序还是混乱，振动的表面又或固体有机形状等。这些都是让人着迷的有趣特征，也为我提供了更多的探索方向。

Q：当观众欣赏“像素星云”系列作品时，你会如何建议他们建立与这个宇宙的连接？

A：就像你说的，它就像一个宇宙，你可以享受混乱，也可以尝试寻找秩序，就像仰望星空，看星星一样。你可能会迷失在由像素产生的细节、噪点和振动表面中。或观察一下环绕在你周围的形状，有看起来像来自外星的蛋或天体？请随心所欲地想象吧！

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